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Storia del disegno e della grafica

Programma dell'insegnamento di Storia del disegno e della grafica - Corso di laurea magistrale in Storia dell'arte e conservazione dei beni storico-artistici - anno accademico 2014/15

Docente: Caterina Furlan

Crediti e ore di lezione: 6 crediti (30 ore)

Prerequisiti e propedeuticità

Per poter seguire proficuamente il corso e sostenere l’esame è consigliabile avere adeguate conoscenze di base della Storia dell’arte moderna e della Storia delle tecniche artistiche.

Competenze da acquisire

Alla fine del corso lo studente dovrà:

-conoscere i materiali, le tecniche e le tipologie disegnative;

-conoscere le dinamiche sottese al fenomeno collezionistico;

-saper “leggere” i manufatti grafici (disegni e stampe) e procedere alla loro schedatura secondo gli standard consolidati.

Contenuti del corso

Il corso si propone di far conoscere agli studenti le principali tecniche e tipologie disegnative in uso dal XV al XVIII secolo, le varie funzionalità assolte dal disegno nell’arco cronologico considerato e le problematiche connesse con il collezionismo pubblico e privato. All’interno del corso, un certo numero di lezioni sarà dedicato all’approfondimento di alcune personalità artistiche particolarmente significative, mentre altre saranno incentrate sulle principali tecniche incisorie e sul ruolo svolto dalle stampe sia come creazioni autonome sia come veicolo di trasmissione delle invenzioni degli artisti.

Attività e metodi

Il corso prevede: lezioni teoriche ed esercitazioni aventi per oggetto la schedatura di disegni e stampe e l’accesso alle principali banche dati on line.

Modalità della valutazione

L’esame finale consiste in una prova orale volta ad accertare le competenze acquisite sulla base dei testi indicati in programma, dei materiali forniti a lezione e dei powerpoint che saranno messi a disposizione degli studenti alla fine del corso.

Testi e materiali di studio

Costituiscono programma d’esame:

- gli appunti dalle lezioni e i materiali didattici forniti a lezione;

-A. Petrioli Tofani, S. Prosperi Valenti Rodinò, G.C. Sciolla, Il disegno. Forme, tecniche, significati, Torino, Istituto Bancario San Paolo, 1991, pp. 93-184 (Forme, funzioni, tipologie); 185-251 (I materiali e le tecniche);

-G. Fusconi, A. Petrioli Tofani, S. Prosperi Valenti Rodinò, G.C. Sciolla, Il disegno. I grandi collezionisti, Torino, Istituto Bancario San Paolo, 1992 (un capitolo a scelta tra i primi tre);

-A. Petrioli Tofani, S. Prosperi Valenti Rodinò, G.C. Sciolla, Il disegno. Le collezioni pubbliche italiane, I-II, Torino, Istituto Bancario San Paolo, 1993-1994 (cinque grandi collezioni a scelta);

-P. Bellini, Manuale del conoscitore di stampe, Milano, Vallardi 1998, pp. 11-133.

Avvertenze

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